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<title>Palwei</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Palwei</h1>

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Palwei (<a href="Birmanische_Sprache" title="Birmanische Sprache">birmanisch</a> ပလွေ „Flöte“), auch palwe, palweh (pulwe, pillui,<a href="#cite_note-1">[1]</a> von Proto-<a href="Lolo-Sprachen" title="Lolo-Sprachen">Lolo</a>-Birmanisch *p-lwe,<a href="#cite_note-2">[2]</a> Pwo-<a href="Karenische_Sprachen" title="Karenische Sprachen">Karen</a> pi˥ pa˥<a href="#cite_note-3">[3]</a>), ist eine längs geblasene <a href="Bambusfl%C3%B6te" title="Bambusflöte">Bambusflöte</a>, die in <a href="Myanmar" title="Myanmar">Myanmar</a> hauptsächlich in der Kammermusik gespielt wird. Nach Art der Tonerzeugung durch eine <a href="Kernspalte" class="mw-redirect" title="Kernspalte">Außenkernspalte</a> gehört die palwei zu den Bandflöten (englisch ring flutes), deren Hauptvertreter die <a href="Suling" title="Suling">suling</a> in <a href="Indonesien" title="Indonesien">Indonesien</a> ist, wohingegen ein seitliches Loch an der palwei, das einen <a href="Mirliton" title="Mirliton">Mirliton</a>-Effekt erzeugt, eine Verbindung zu einigen ostasiatischen Längs- und Querflöten und zur thailändischen Kernspaltflöte <a href="Khlui" title="Khlui">khlui</a> bildet.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Herkunft_und_Verbreitung">Herkunft und Verbreitung</h2></div>

Seit dem 1. Jahrtausend ist ein Einfluss der <a href="Indische_Musik" title="Indische Musik">indischen</a> und der <a href="Chinesische_Musik" title="Chinesische Musik">chinesischen Musik</a> auf das Gebiet von Myanmar erkennbar. Beispielsweise gelangte die seit dem 2. Jahrhundert v. Chr. auf indischen Skulpturen und Reliefs abgebildete Bogenharfe (<a href="Vina" title="Vina">vina</a>)<a href="#cite_note-4">[4]</a> vermutlich mit der Ausbreitung des <a href="Buddhismus" title="Buddhismus">Buddhismus</a> von Indien nach Myanmar, wo sie Mitte des 7. Jahrhunderts bei den <a href="Pyu" title="Pyu">Pyu</a> auf einem Relief auftaucht, und weiter bis ins Reich der <a href="Khmer_(Volk)" title="Khmer (Volk)">Khmer</a> im heutigen Kambodscha. Indische Bogenharfen sind dort in der Hauptstadt <a href="Angkor" title="Angkor">Angkor</a> auf Reliefs am Anfang des 13. Jahrhunderts erbauten <a href="Bayon" title="Bayon">Bayon</a> abgebildet.<a href="#cite_note-5">[5]</a> Obwohl Querflöten bereits im 1. Jahrtausend häufig an indischen Tempelwänden erscheinen, fehlen sie in Angkor. Dafür finden sich am buddhistischen Heiligtum <a href="Borobudur" title="Borobudur">Borobudur</a> (Anfang 9. Jahrhundert) auf der indonesischen Insel <a href="Java_(Insel)" title="Java (Insel)">Java</a> neben indischen Bogenharfen und einigen <a href="Lauteninstrument" title="Lauteninstrument">Lauteninstrumenten</a> auch Darstellungen von Querflöten.<a href="#cite_note-6">[6]</a>

In der vom 5. bis zum 7. Jahrhundert blühenden Pyu-Hauptstadt <a href="Sri_Ksetra" title="Sri Ksetra">Sri Ksetra</a> wurden Ziegelreste von buddhistischen Klöstern und <a href="Stupa" title="Stupa">Stupas</a> freigelegt. Unter den ausgegrabenen Bronzefiguren waren neben mehreren <a href="Buddha-Statue" title="Buddha-Statue">Buddhas</a>, <a href="Bodhisattva" title="Bodhisattva">Bodhisattvas</a> und <a href="Vishnu" title="Vishnu">Vishnus</a> musizierende Figuren, von denen eine Flöte, eine Trommel und eine <a href="Zimbel" title="Zimbel">Zimbeln</a> spielt. Zwei weitere Figuren werden als Tänzer und Clown identifiziert.<a href="#cite_note-7">[7]</a> Der früheste schriftliche Hinweis zur burmesischen Musik ist eine chinesische Chronik der <a href="Tang-Dynastie" title="Tang-Dynastie">Tang-Dynastie</a> (617–907), die über eine Truppe von 35 Musikern und Tänzern aus Pyu berichtet, die zum Jahreswechsel 801/802 am Hof des chinesischen Herrschers in <a href="Chang%E2%80%99an" title="Chang’an">Chang’an</a> gastierte. Zu den erwähnten Musikinstrumenten gehören eine zwei <a href="Krokodilzither" title="Krokodilzither">Krokodilzithern</a> (mí-gyaùng), drei <a href="Mundorgel" title="Mundorgel">Mundorgeln</a> (hnyin), die beide zu auf dem südostasiatischen Festland verbreiteten Instrumentenfamilien gehören, eine Laute mit einem <a href="Naga_(Mythologie)" title="Naga (Mythologie)">Naga</a>-kopf, eine Laute mit einem wolkenförmig endenden Hals, fünf Stabzithern mit Kalebassenresonatoren, vier Flöten und sechs Trommeln.<a href="#cite_note-8">[8]</a> Längsflöten sind im alten Indien nur wenige abgebildet und kommen bis heute lediglich regional in der Volksmusik vor. Indien hat auch keine <a href="Panfl%C3%B6te" title="Panflöte">Panflöten</a> hervorgebracht. Demgegenüber steht die Bezeichnung hsiao in China seit der <a href="Han-Dynastie" title="Han-Dynastie">Han-Dynastie</a> (207 v. Chr. – 220 n. Chr.) für eine längsgeblasene Bambuskerbflöte und wohl bis in die Tang-Dynastie ebenso für eine Panflöte.<a href="#cite_note-9">[9]</a> Seit dem 12. Jahrhundert bezeichnet <a href="Xiao_(Fl%C3%B6te)" title="Xiao (Flöte)">xiao</a> eine Bambusflöte mit fünf Fingerlöchern, einem Daumenloch und mindestens zwei seitlichen Löchern am unteren Ende, sowie weitere regionale Längsflötentypen aus Bambus.<a href="#cite_note-10">[10]</a> Die beiden seitlichen Löcher und das Mirliton-Loch in der Nähe des obersten Fingerlochs verbindet die xiao mit der palwei und der in Thailand und Kambodscha gespielten khlui, die nach Art der Tonerzeugung zu den Kernspaltflöten gehört. Weitere Flöten mit Mirliton sind die seit der <a href="Ming-Dynastie" title="Ming-Dynastie">Ming-Dynastie</a> (1368–1644) gespielte Querflöte <a href="Dizi_(Instrument)" title="Dizi (Instrument)">dizi</a> (oder di) mit sechs Fingerlöchern,<a href="#cite_note-11">[11]</a> die lange koreanische Bambusquerflöte daegeum, die als eine von drei Flöten im <a href="Silla" title="Silla">Vereinigten Silla</a>-Reich (668–935) erwähnt wird und bis heute in Korea zur höfischen Musik und Volksmusik gehört,<a href="#cite_note-12">[12]</a> in Vietnam die Querflöte sáo or địch (cai on dic, namentlich abgeleitet von der chinesischen di) und die Querflöte <a href="Limbe_(Fl%C3%B6te)" title="Limbe (Flöte)">limbe</a> in der <a href="Mongolei" title="Mongolei">Mongolei</a>.<a href="#cite_note-13">[13]</a>

Bei der javanischen suling und der palwei basiert die Tonerzeugung auf dem Prinzip der Außenkernspalte: Die Blasluft wird an einer über dem Wachstumsknoten eingeschnittenen Öffnung in der Rohrwand geleitet, die als Kernspalte fungiert. Durch einen aufgeschobenen Ring (Band) aus einer Pflanzenfaser gelangt die in Schwingung versetzte Luft zurück in die Spielröhre. Bei der javanischen suling befindet sich dieses Band direkt am oberen Ende der Flöte. Suling genannte Bandflöten sind auch in anderen Regionen Indonesiens und unter den muslimischen Bevölkerungsgruppen auf der südphilippinischen Insel <a href="Mindanao" title="Mindanao">Mindanao</a> verbreitet. Mancherorts in Indonesien werden die Bandflöten mit dem aus Indien eingeführten Namen <a href="Bansuri" title="Bansuri">bansi</a> benannt, so bei den <a href="Minangkabau" title="Minangkabau">Minangkabau</a> im Westen <a href="Sumatra" title="Sumatra">Sumatras</a> (bansi), in Teilen der Provinz <a href="Aceh" title="Aceh">Aceh</a> in Nordsumatra (bangsi) und in der Provinz <a href="Kalimantan_Barat" title="Kalimantan Barat">Kalimantan Barat</a> (bangsi).<a href="#cite_note-14">[14]</a> Einer von mehreren Namen für Bandflöten auf der indonesischen Insel <a href="Flores_(Indonesien)" title="Flores (Indonesien)">Flores</a> ist feko.<a href="#cite_note-15">[15]</a>

Außer bei den indonesischen Bandflöten und der palwei kommen Außenkernspalte an Bambusflöten noch bei den seltenen <a href="Doppelfl%C3%B6te#Pazifik,_Indonesien" title="Doppelflöte">Doppelquerflöten</a> vor, bei denen der Spieler mittig an einem Internodium in eine Bambusröhre bläst und die Blasluft auf beiden Seiten über Kernspalte geleitet wird, wodurch zwei Töne zugleich entstehen.<a href="#cite_note-16">[16]</a> Eine solche Doppelquerflöte ist die <a href="Surpava" title="Surpava">surpava</a> im westindischen Bundesstaat <a href="Maharashtra" title="Maharashtra">Maharashtra</a> und die bua warue, die gemäß der ethnologischen Literatur um 1900 auf der zu <a href="Vanuatu" title="Vanuatu">Vanuatu</a> gehörenden <a href="Pentecost-Insel" title="Pentecost-Insel">Pentecost-Insel</a> im Pazifik vorkam.<a href="#cite_note-17">[17]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bauform">Bauform</h2></div>

Die am häufigsten gespielte palwei besteht aus einem etwa 25 Zentimeter langen Bambusrohr mit einem Wachstumsknoten wenige Zentimeter vom oberen offenen Ende entfernt. Ein ovales Loch ist genau mittig über dem Knoten in die Rohrwand geschnitten. Ein über das Loch gewickeltes Band, das traditionell aus einer Pflanzenfaser und bei modernen Flöten aus einem mit einem Gummiband fixierten Fotofilmstreifen besteht, lenkt die Blasluft durch den Schlitz an der Kante des Wachstumsknotens und in die Spielröhre zurück. Die Flöte hat sieben Fingerlöcher in gleichem Abstand an der Oberseite und ein Daumenloch an der Unterseite. Zwischen der Anblasöffnung und dem ersten Fingerloch befindet sich etwas seitlich versetzt ein weiteres kreisrundes Loch, das mit einer Membran aus einer Zwiebelschale oder einem Spinnenkokon überklebt ist. Ähnliche Mirlitone aus Spinnennetzen sorgen bei Kalebassenresonatoren an afrikanischen Xylophonen und an manchen afrikanischen Saiteninstrumenten für einen schnarrenden Nebenklang. Diese palwei ist auf den Grundton g1 gestimmt. Ihre Stimmung entspricht der kürzeren Variante des Doppelrohrblattinstruments <a href="Hne" title="Hne">hne</a> galeì (oder hne kales).

Eine mit 35 Zentimetern Länge auf den eine <a href="Quinte" title="Quinte">Quinte</a> tieferen Grundton c1 gestimmte Flöte ist die palwei-gyì. Sie entspricht in ihrer Stimmung der tieferen Variante hne-gyì (hne ci oder hne kris). Der Tonumfang bei allen Instrumenten beträgt zwei <a href="Oktave" title="Oktave">Oktaven</a>. Hinzu kommt die seltene lange Flöte wun-tha-nú palwei. Neben den Standardflöten mit sieben Fingerlöchern gibt es ferner manche Flöten mit sechs oder vier Fingerlöchern.<a href="#cite_note-18">[18]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Spielweise">Spielweise</h2></div>

Das Doppelrohrblattinstrument hne besteht aus einer konischen Holzröhre und besitzt wie die palwei sieben äquidistante Fingerlöcher und ein Daumenloch. Ihr für Kegeloboen typisch lauter durchdringender Klang macht die hne für Ensemblemusik im Freien geeignet. Die beiden Größen der hne und der palwei sind gleich gestimmt, damit bei kammermusikalischen Aufführungen und besonders zur Gesangsbegleitung die leisere Flöte den Part des Rohrblattinstruments übernehmen kann. Hne-Spieler führen üblicherweise ein Paar palwei mit sich, die sie den musikalischen Anforderungen entsprechend gegen ihr Kegeloboenpaar austauschen. Kegeloboe, Flöte, Violine und Gesangsstimme produzieren lange, andauernde Töne, die nach manchen burmesischen Schriften zur Musik, die möglicherweise auf alte indische Quellen zurückgehen, als „weiblich“ gelten, im Unterschied zu den kurzen, „männlichen“ Tönen der Schlaginstrumente.<a href="#cite_note-19">[19]</a>

Was als Musik Myanmars beschrieben wird, ist hauptsächlich die Musik der <a href="Bamar" title="Bamar">Bamar</a> (Birmanen), die als <a href="Titularnation" title="Titularnation">Titularnation</a> gut zwei Drittel der Landesbevölkerung ausmachen. Das klassische Orchester der Bamar für Aufführungen im Freien ist das <a href="Hsaing_Waing" title="Hsaing Waing">hsaing waing</a>, in welchem neben diversen Schlaginstrumenten (Gongspiele und Trommeln) eine oder zwei Kegeloboen verwendet werden. Diese sind im hsaing waing die einzigen Melodieinstrumente, die anhaltende Töne hervorbringen. Das hsaing waing-Orchester spielt bei zeremoniellen und allgemein festlichen Anlässen, auch zur Begleitung des burmesischen Marionettentheaters <a href="Yoke_th%C3%A9" title="Yoke thé">yoke thé</a>. Nur in ländlichen Regionen kommt die große Bechertrommel <a href="Ozi_(Myanmar)" title="Ozi (Myanmar)">ozi</a> zum Einsatz.

Für die Kammermusik, die bei Konzerten in kleinem Rahmen, im Rundfunk und im Fernsehen zu hören ist, werden als Begleitung der Gesangsstimme entweder die Bogenharfe <a href="Saung_gauk" title="Saung gauk">saung gauk</a> oder das Bambusxylophon pattala (pat-talà) eingesetzt, manchmal um eine palwei verstärkt. Bei modernen Stilen begleiten auch ein Klavier (burmesisch sandaya), eine Violine (burmesisch <a href="Tayaw" title="Tayaw">tayaw</a>, die an die Stelle obsoleter einheimischer Streichlauten getreten ist) oder eine Gitarre.<a href="#cite_note-20">[20]</a> Die kammermusikalischen Lieder bilden die klassische Liedgattung Mahagita (<a href="Pali" title="Pali">Pali</a>, „großer Gesang“, burmesisch thachin gyi), als deren bedeutendster Komponist <a href="Myawaddy_Mingyi_U_Sa" title="Myawaddy Mingyi U Sa">Myawaddy Mingyi U Sa</a> (1766–1853) gilt. Eine sehr ungewöhnliche instrumentale Interpretation des Mahagita-Liedes Khine pan zon („viele Blumen“) nahm Ko Kyaut Sein mit seinem Ensemble im Jahr 2000 in <a href="Rangun" title="Rangun">Rangun</a> auf. In diesem Stück spielen ein Buckelgongkreis kyi waing, ein pattala als <a href="Metallophon" title="Metallophon">Metallophon</a> mit Klangstäben aus Eisen, ein Bambusxylophon pattala, sechs in einer Reihe aufgestellte, zweifellige Fasstrommeln chauk lon bat, eine kurze und eine lange Kegeloboe hne, eine palwei und als Taktgeber siwa, eine Kombination aus Handzimbeln (si) und einer kleinen <a href="Klapper" title="Klapper">Klapper</a> (wa), die stets zusammen von einem Musiker geschlagen werden.<a href="#cite_note-21">[21]</a>

Die <a href="Shan" title="Shan">Shan</a> und die kleineren Minderheitenvölker in den Bergregionen pflegen eigene Musikstile und verwenden eigene Musikinstrumente. So besitzen die <a href="Jingpo" title="Jingpo">Kachin</a> im äußersten Norden neben der etwa 37 Zentimeter langen Bambuslängsflöte sumpyi mit sechs Fingerlöchern noch die besondere mittig angeblasene Bambusquerflöte htu ren ohne Fingerlöcher, der ein hohes Alter attestiert wird. Die htu ren wurde von den Kachin früher zur Begleitung von Ernteliedern, Arbeitsliedern beim Reisstampfen und von Hirtenliedern verwendet.<a href="#cite_note-22">[22]</a>

Die Taungyo, eine Untergruppe der Bamar im östlichen <a href="Shan-Staat" title="Shan-Staat">Shan-Staat</a>, spielen die Bechertrommel ozi mit Buckel<a href="Gong" title="Gong">gongs</a> und der Bambusschlaggabel walet-hkok (ähnlich der nordostindischen <a href="Toka_(Klapper)" title="Toka (Klapper)">toka</a>) in einem laut klingenden Ensemble im Freien. Bei einem leiseren Ensemble für die Unterhaltungsmusik in geschlossenen Räumen ersetzen sie die Trommelschläge durch die – der htu ren entsprechende – mittig geblasene Bambusquerflöte tet htet woo.<a href="#cite_note-23">[23]</a> Bei dieser 80 Zentimeter langen Querflöte lassen sich durch Öffnen oder Schließen der beiden Enden mit einem Finger insgesamt fünf Töne erzeugen.<a href="#cite_note-24">[24]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>John Okell: Palwei. In: Grove Music Online, 28. Mai 2015</li>

<li>Ward Keeler: Burma. In: Terry E. Miller, Sean Williams (Hrsg.): The Garland Handbook of Southeast Asian Music. Routledge, New York 2008, S. 199–221</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.metmuseum.org/art/collection/search/504955">Palwei.</a> Metropolitan Museum of Art (Abbildung)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.europeana.eu/portal/de/record/09102/_spk_obj_255768.html">Plwei, pu-lve; offene Außenspaltflöte mit Grifflöchern.</a> Europeana Collections (Abbildung)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=Zm07XC89x08">သံခ ်ဳိမႈတ္ေလ၊ ဝါးပေလြ_ ႏွဲပညာ႐ွင္- ႏွဲဦးျမႀကီး (ေကာ့မွဴ း)</a> Youtube-Video (palwei-Solo)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=TK2l00rAoVk">Palueigyi – Burmese Flute.</a> Youtube-Video (palwei-Solo)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> pu-lwe. In: <a href="Curt_Sachs" title="Curt Sachs">Curt Sachs</a>: Reallexikon der Musikinstrumente. Julius Bard, Berlin 1913, S. 300a, 308a.

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> David Bradley: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://journals.linguisticsociety.org/proceedings/index.php/BLS/article/download/3306/2996">Phonological Convergence Between Languages in Contact: Mon-Khmer Structural Borrowing in Burmese.</a> In: Berkeley Linguistics Society, Band 6, 1980, S. 259–267, hier S. 264

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Naw Veronica: <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261891140">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20181221204240/https://inter.payap.ac.th/wp-content/uploads/linguistics_students/Naw_Veronica_Thesis.pdf">The Phonology of Dermuha and a Phonological and Lexical Comparison Between Dermuha, Sgaw Karen and Pwo Karen.</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> des <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r250917974">

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</style><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=https%3A%2F%2Finter.payap.ac.th%2Fwp-content%2Fuploads%2Flinguistics_students%2FNaw_Veronica_Thesis.pdf">Originals</a> vom 21. Dezember 2018 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.<a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/https://inter.payap.ac.th/wp-content/uploads/linguistics_students/Naw_Veronica_Thesis.pdf">@1</a><a rel="nofollow" class="external text" href="https://inter.payap.ac.th/wp-content/uploads/linguistics_students/Naw_Veronica_Thesis.pdf">@2</a>Vorlage:Webachiv/IABot/inter.payap.ac.th (PDF) Masterarbeit, Payap University, Chiang Mai 2011, S. 154

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<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> <a href="Walter_Kaufmann_(Komponist)" title="Walter Kaufmann (Komponist)">Walter Kaufmann</a>: Altindien. Musikgeschichte in Bildern. Band II. Musik des Altertums. Lieferung 8. Hrsg. Werner Bachmann. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, S. 36

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<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Roger Blench: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://rogerblench.info/Ethnomusicology/Papers/Africa/General/Reconstructing%20African%20music%20history%20web.pdf">Reconstructing African music history: methods and results.</a> (PDF; 2,2 MB) Safa Conference, Tucson, 17.–21 Mai 2002, S. 2–6, hier S. 5

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<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> <a href="Jaap_Kunst" title="Jaap Kunst">Jaap Kunst</a>: Music in Java. Its History, its Theory and its Technique. (2. Auflage 1949) 3. Auflage herausgegeben von Ernst L. Heins. Band 1. Martinus Nijhoff, Den Haag 1973, S. 107

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<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Michael Aung-Thwin: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://scholarspace.manoa.hawaii.edu/bitstream/10125/19244/1/AP-v25n2-1-21.pdf">Burma Before Pagan: The Status of Archaeology Today.</a> (PDF; 881 kB) In: Asian Perspectives, Band 25, Nr. 2, 1982, S. 1–21, hier S. 16

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<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Gretel Schwörer-Kohl: Myanmar. 3. Geschichte der Musikinstrumente. In: MGG Online, 2016 (<a href="Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" class="mw-redirect" title="Musik in Geschichte und Gegenwart">Musik in Geschichte und Gegenwart</a>, 1997)

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<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> <a href="Laurence_Picken" title="Laurence Picken">Laurence Picken</a>: T’ang Music and Musical Instruments. In: T’oung Pao, Second Series, Band 55, Nr. 1/3, 1969, S. 74–122, hier S. 117

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<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Alan R. Trasher: Xiao. In: Grove Music Online, 2001

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<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Frederick Lau: Instruments: Dizi and Xiao. In: Robert Provine (Hrsg.): Garland Encyclopedia of World Music. Volume 7: East Asia: China, Japan, and Korea. Routledge, New York / London 2001, S. 183

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<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> Robert C. Provine: Taegŭm. In: Grove Music Online, 2001

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<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Carole Pegg: Limbe. In: Grove Music Online, 2001

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<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Margaret J. Kartomi, Andrew C. McGraw: Bangsi. In: Grove Music Online, 13. Januar 2015

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<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> Andrew C. McGraw: Feko. In: Grove Music Online, 28. Mai 2015

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<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Vgl. Kunz Dittmer: Zur Entstehung der Kern-Spaltflöte. In: Zeitschrift für Ethnologie, Band 75, 1950, S. 83–89

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<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> Raymond Amman: Bua warue. In: Grove Music Online, 22. September 2015

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<li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> John Okell, 2015

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<li id="cite_note-19"><a href="#cite_ref-19">↑</a> John Okell: The Burmese Double-Reed “Nhai”. In: Asian Music, Band 2, Nr. 1, 1971, S. 25–31, hier S. 27, 29

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<li id="cite_note-20"><a href="#cite_ref-20">↑</a> Ward Keeler, 2008, S. 204, 208

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<li id="cite_note-21"><a href="#cite_ref-21">↑</a> Ko Kyaut Sein und Ensemble: Green Tea Leaf Salad (Flavors Of Burmese Music). CD Ethnic Series bei Pan Records (PAN 2083), 2000, Titel 14

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<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> Walther Brath: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://digitalcommons.liberty.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=https://scholar.google.de/&httpsredir=1&article=1264&context=masters">Kachin Sound Instruments Within the Context of the Kachin Baptist Convention of Northern Burma: History, Classification, and Uses.</a> (Masterarbeit) Liberty University, 2013, S. 55, 58f

</li>

<li id="cite_note-23"><a href="#cite_ref-23">↑</a> Gavin Douglas: Performing Ethnicity in Southern Shan State, Burma/Myanmar: The Ozi and Gong Traditions of the Myelat. In: Ethnomusicology, Band 57, Nr. 2, Frühjahr–Sommer 2013, S. 185–206, hier S. 205

</li>

<li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24">↑</a> Gavin Douglas: Tet htet woo. In: Grove Music Online, 28. Mai 2015

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